Vokalwerke brasilianischer Komponisten

Der Schwerpunkt Brasilien umfasst:

  1. Beiträge über einzelne Komponisten
  2. Orgelwerke brasilianischer Komponist:innen
  3. Geschichte des Orgelbaus und der Kirchenmusik in Brasilien
  4. Komponisten vokaler Kirchenmusik (Diese Seite)

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Eine der frühesten überlieferten Kompositionen – ein dreistimmiger Satz zu einem traditionellen portugiesischen Lied – stammt von José de Anchieta, einem spanischen Jesuitenpater. Der Jesuitenpater leistete einen herausragenden Beitrag zur Christianisierung der brasilianischen Ureinwohner. Da er sich der starken Wirkung bewusst war, die Musik auf die Ureinwohner hatte, verwendete er europäische Lieder für den Katechismusunterricht. Die Jesuiten brachten den Einheimischen auch das Spielen von Instrumenten bei.

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Nebst der Kirchenmusik wurden von vielen Komponisten Lieder mit Klavierbegleitung komponiert. Modinha ist eine musikalische Gattung, die ihren Ursprung in Brasilien hat. Es handelt sich um ein sentimentales, lyrisches Lied, das oft Liebesthemen behandelt. Die Modinha entstand im 18. Jahrhundert und gilt als ein wichtiger Bestandteil der brasilianischen Musikkultur.

Chormusik der Barockzeit und der Klassik 1750–1850

In der Barockzeit gab es eine Hochblüte der klassischen Kirchenmusik hauptsächlich im Bundesstaat Minas Gerais. Die Entdeckung von Gold und Edelsteinen in Minas Gerais führte zu einem wirtschaftlichen Aufschwung und zog zahlreiche Musiker an, die sich der Kirchenmusik widmeten.

Luís Álvares Pinto (1719 – 1789)

Er ist einer der bedeutendsten Komponisten aus Recife der Kolonialzeit und Autor der einzigen heute bekannten Beispiele pernambucaner Musik aus dem 18. Jahrhundert. Er war einer der ersten brasilianischen Musiker, der sich in Lissabon weiterbildete, und es ist bekannt, dass er zahlreiche Werke schuf, von denen jedoch die meisten verloren gegangen sind. Sein Te Deum wurde 1968 zum ersten Mal modern aufgeführt und zeigte dabei höchste Qualität.

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[Von Luís Álvares Pinto sind 11 Chorwerke verfügbar]

Manoel Dias de Oliveira (1735 – 1813)

Als Komponist arbeitete er in Tiradentes, São João d’El Rey und Congonhas in Minas Gerais. Er verwendete Gedichte des Missionars Ângelo de Siqueira (1708-1776) aus São Paulo in verschiedenen Werken. Sein Miserere ist eines der meistkopierten Stücke der Kolonialzeit. Heute finden sich handschriftliche Quellen seiner Werke in den wichtigsten Archiven Minas Gerais’.

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[11 Chorwerke]

José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita (1746 – 1805)

Er gilt als der bedeutendste Komponist des „galanten religiösen Stils in Minas Gerais”. Kopien seiner Werke wurden in fast allen Musikarchiven von Minas Gerais und anderen Bundesstaaten aufbewahrt, was seine Bedeutung zu dieser Zeit verdeutlicht. Seine bekannten Werke sind hauptsächlich Vokalwerke (Soli oder Chor), sakrale Werke und teilweise mit Orchesterbegleitung.

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[14 Chorwerke]

André da Silva Gomes (1752-1844)

Der portugiesische Komponist übernahm 1774 die Position des Kapellmeisters der Kathedrale von São Paulo und blieb bis zu seinem Lebensende in Brasilien. An der Spitze der Kathedrale organisierte er eine kostenlose Musikschule und ein Orchester. Von seinem umfangreichen musikalischen Werk sind etwa 130 Werke erhalten geblieben, darunter Hymnen, Ladainhas, Messen und Offertorien. Außerdem verfasste er eine Abhandlung über Kontrapunkt.

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[4 Werke]

Antonio dos Santos Cunha (1755–1822)

Über diesen Komponisten sind nur sehr wenige Informationen erhalten. Das älteste Dokument, in dem sein Name erwähnt wird, stammt aus dem Jahr 1786, als er in São João del Rey Papiere kaufte. Es ist bekannt, dass er sich zwischen 1800 und 1822 in São João del Rey aufhielt. Die Tatsache, dass seine Werke für Solisten, Chor und Orchester geschrieben wurden, deutet auf das Ansehen hin, welches der Komponist zu dieser Zeit genossen haben muss.

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[Missa e credo a 5 vozes]

Marcos Portugal (1762 – 1830)

Er hatte eine glänzende Karriere in Europa, mit Opernaufführungen in Lissabon und verschiedenen italienischen Städten sowie in Paris und Sankt Petersburg. Als Lieblingskomponist von D. João wurde er am 7. Januar 1811 vom Prinzregenten dringend nach Rio de Janeiro gerufen, wo er am 11. Juni 1811 eintraf. Einige seiner Opern wurden im Real Teatro de S. João in Rio aufgeführt.

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[14 Chorwerke]

José Maurício Nunes Garcia (1767–1830)

Er gilt als der bedeutendste brasilianische Komponist des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts und zeichnet sich durch sein umfangreiches Werk von hoher Qualität aus. Mit der Ankunft des portugiesischen Hofes im Jahr 1808 überraschte er D. João mit seinem Talent, sodass er zum Meister der Königlichen Kapelle ernannt wurde.

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[128 Chorwerke]

Sigismund Neukomm (1778 – 1858)

Als Lieblingsschüler von Joseph Haydn lebte er zwischen 1816 und 1821 in Rio de Janeiro, wo er etwa 70 Werke komponierte. Er arbeitete mit José Maurício Nunes Garcia bei der Aufführung von Mozarts Requiem zusammen, das bis dahin in Amerika noch nie zu hören war. Er ist der Autor der ersten klassischen Stücke, die von brasilianischen Volksmusikgenres inspiriert sind: dem Lundu und der Modinha.

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[Viele kirchenmusikalischen Werke Neukomms stammen nicht aus seiner Zeit in Brasilien]

João de Deus de Castro Lobo (1794–1832)

Einer der größten Namen der religiösen Musik aus Minas Gerais zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Er verband in seinen Werken Klassizismus und Romantik, beeinflusst von der italienischen Oper. Zu den Höhepunkten gehören die Messe in d-Moll, die Weihnachtsmatinee, die Messe und das Credo für 8 Stimmen und Orchester sowie die Ouvertüre in D-Dur.

Francisco Manuel da Silva (1795 – 1865)

Der in Rio de Janeiro geborene Dirigent und Komponist, Autor der brasilianischen Nationalhymne, spielte in der Musikszene der Stadt zwischen dem Tod von Padre José Maurício und dem Aufstieg von Carlos Gomes eine herausragende Rolle. Er ist Schutzpatron des Lehrstuhls Nr. 7 der Brasilianischen Musikakademie.

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[8 Chorwerke, darunter die Nationalhymne Hino Nacional Brasileiro]

Francisco da Luz Pinto (1798–1865)

Komponist und Sänger. Er war einer der bedeutendsten Schüler von José Maurício Nunes Garcia. Im Jahr 1855 schlug Francisco Manoel da Silva ihn für die Stelle des stellvertretenden Kapellmeisters vor. Er war Organist des Ordens III von Carmo und Musiklehrer am Colégio Pedro II. Er gehört auch zu den Komponisten, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Rio de Janeiro die Modinha pflegten.

Kirchenmusik ab 1850

Antonio Carlos Gomes (1836 – 1896)

Er war der bedeutendste brasilianische Opernkomponist. Getreu dem romantischen Stil hatte er eine herausragende Karriere in Europa und war der erste Brasilianer, dessen Werke an der Mailänder Scala aufgeführt wurden. Er ist der Autor der Oper O Guarani (1870), deren Ouvertüre die Erkennungsmelodie der Radiosendung „A Voz do Brasil” ist.

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[15 Chorwerke]

Paulino Chaves (1883 – 1948)

Komponist, Pianist, Solist und Dirigent. Studium der Musik am Königlichen Konservatorium in Leipzig, Deutschland. Seine Arbeit basiert auf deutschen Komponisten wie Bach, Beethoven und Brahms, mit starken Einflüssen der Wagner’schen Moderne. Sein Quarteto de Cordas em Lá maior weist klassizistische Züge auf, ergänzt durch einige Elemente im Stil Vivaldis, und endet im vierten Satz mit einem folkloristischen Thema aus Belém do Pará.

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[7 Chorwerke]

Homero de Sá Barreto (1884–1924)

Komponist, Pianist und Lehrer. Homero zog nach Rio de Janeiro und besuchte das Nationale Musikinstitut, wo er unter anderem Schüler von Alfredo Bevilacqua und Francisco Braga war. Er ist ein Freund von Villa-Lobos, Schirmherr des Lehrstuhls Nr. 38 der Brasilianischen Musikakademie und Mitbegründer der Musikschule Fluminense in Niterói/RJ.

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[6 Geistliche Gesänge mit Orgelbegleitung]